我的博客

夏末秋初，草木葱茏。画家豆兴军、张明宇、周宇春、陈强、张春生等五人，顶烈日冒酷暑，再次来到我市境内的石门、仙人崖等景区，走出画室、师法自然，践行李可染先生倡导的“一手伸向传统、一手伸向生活”的山水画研习之路。自2002年以来，这个群体就将户外写生作为一项经常性的活动，每逢节假休息日，他们就背着笔墨纸砚来到野外，用水墨直接在宣纸册页上描绘自己熟悉的山山水水。七年来，他们自带干粮，深入我市的麦积山、石门、仙人崖、曲溪、李子园、党川、朱家后川、王家大沟、黑河、吕二沟、门家河等风景区和古老山村，用笔墨赞美天水，为天水的山河写真立传，以此寄托对这块厚土的热爱之情。通过户外写生，训练了造型能力、丰富了笔墨语言、扩展了创作题材、提高了艺术的水平，为向更高的艺术目标迈进打下了扎实的基础。这次刊发的一组作品就是这五位画家近期的写生习作。

金铜佛像专场拍卖的成功无疑是2004年秋季艺术品大拍最耀眼的明星。 在2004年11月的秋季艺术品拍卖大战中，中国嘉德、北京翰海首次推出的金铜佛专场分别以57.8%、82%的成交率，1288.8万元、2712.9万元的成交额令佛像投资者、收藏者的投资信心倍增，同时也成为佛像投资市场成功案例的经典范本。

无独有偶，同在11月份，月初香港佳士得举办的秋季艺术品拍卖会上，瓷器工艺品专场编号为1016的明15世纪大威德明王鎏金铜佛像估价1200万—1400万港币，最终以1906.2万元成交，成为近年金铜佛像价格最高者。据该公司驻北京办事处的单菁小姐介绍，此件大威德明王鎏金铜佛像在20世纪里的流传颇具有传奇色彩。最早现身于1904年11月27日，巴黎Drouot拍卖行成功售出了这尊佛像，编号为2352。Musee Guimet的M.E.Deshayes所撰写的拍卖目录说这尊铜像是Kongoya-sha造像，来自日本。1993年11月29日，这尊瞩目的铜像再一次出现于拍卖会。目录中注明是十五世纪护法天王像，是大日如来佛的忿怒相。后来经过学者深入研究，认定这尊造像很可能是五位“明王”之一的忿怒形象。

德国纳高在2004年秋拍时上拍佛像的数量上升至124件，占瓷杂专场的16%

而有着82年拍卖历史的德国纳高拍卖公司也在这个月份的12日上拍了124件佛像拍品，最终成交67件，成交率为54%。佛像拍卖突然之间成为拍卖市场的热点似乎让部分艺术品投资人士备感意外。然而，长期关注和参与佛像投资收藏的人士却又不同看法。业内资深人士周云先生表示，“自1993年中国艺术品拍卖市场形成以来，佛像拍品似乎每场拍卖会都有参拍品，只是数量的多寡不同而已。最近几年各大公司的佛像数量明显有所上升，这与艺术品市场的整体上涨的现状有着直接关联。另外一个原因则是国际市场的佛像热带动了国内市场。”

世界著名的拍卖公司苏富比、佳士得、纳高等公司多年以来中国佛像的上拍数量和成交价格上一直保持上扬。以德国纳高为例，该公司的瓷器珍玩专场佛像拍品长期占有非常可观的数量。早在2004年春拍时，该公司的瓷杂专场即上拍了98 件佛像拍品；2004年秋拍时，上拍佛像的数量上升至124件，占瓷杂专场的16%。2004年10月底，该公司瓷杂专场主管Julia Dopfer,B.A女士在北京接受《宝藏》专访时表示，“中国佛像与中国瓷器一样，在德国拍卖市场非常受欢迎。特别是一些对中国文化有所了解的藏家，更青睐中国佛像。”据Julia女士介绍，“中国铜佛像在德国有一个非常稳定的市场，一些带有明确年款的佛像成交情况一直都颇为理想。特别是大明永乐、宣德等年造的佛像明显要比清代佛像受欢迎。”该公司秋拍时推出了一件估价6万—8万欧元的明永乐铜鎏金四臂观音菩萨坐像，保存极为完好，原为德国南方的私人藏品，于1949年时在德国购进，流传有序，目前仍保留着当年的介绍与收据，11月12日，从德国传来消息，此件作品最终不负众望，以高出估价近四倍的价格22万欧元成交。

2004年11月6日，中国嘉德推出的金铜佛专场以57.8%的成交率敲响了佛像专拍的第一槌

11月29日下午，北京翰海新任总经理勾惠贤女士在秋季大拍后接受《宝藏》专访时表示，佛像专场的成交佳绩出人意料。勾惠贤透露，其实此次推出的佛像专场最早计划是在2004年的春拍举办，但由于适逢秋拍北京翰海今年的十周年庆典，考虑到宣传的有力攻势，所以把佛像专场移到了秋季大拍。勾惠贤女士认为，佛像拍卖成交情况一直比较理想，与其他品类投资群体有着明显不同的是，佛像买家比较稳定，价格起伏不大，相对而言风险较小。11月22日，北京翰海推出的111件佛像拍品以82%的成交率、2712.9万元的成交额在中国佛像艺术品专场拍卖的历史上写下了浓墨重彩的一笔，从真正意义上开启了中国佛像艺术品品类投资鉴藏新纪元。其中成交价为379.5万元的第2461号拍品15世纪药师佛及以 225.5万元成交的2465号拍品明永乐四臂观音分位居专场前两名。

佛教自东汉时传入中国中原地区，迄今已有2000多年的历史。自十六国开始，中国广大佛教徒们掀起了无数次制作佛像的热潮。信徒们将自己对佛的全部信仰与寄托融入了雕像、塑像、画像、刻像及印刷的佛像之中。就历代流传下来的各类佛像来看，在材质上不仅有金铜佛、石雕石刻佛、木佛，还有泥塑佛、漆佛、玉佛、翡翠佛、瓷佛乃至用纸制的夹纻佛，其中则以金铜佛、石佛最受后人珍视。唐以前的石佛像艺术价值最高，但却因存世有限，市场罕见。明清的金铜佛像就构成了今日中国古代佛像市场的主体。

明15世纪大威德明王鎏金铜佛像，估价1200万—1400万港币，以1906.2万元成交，是近年金铜佛像成交价格最高者，由香港佳士得2004年11月1日拍出

为全面透析佛像市场的投资前景，把握它的行情发展脉络，《宝藏》记者全程跟踪采访了中国嘉德、北京翰海推出的金铜佛像专场拍卖，记录下了这两个专场从预展到拍卖的全部过程，给各位业内同仁提供一个真实的市场报道。同时，由于金铜佛像直接诞生于佛像文化，佛像的兴盛直接影响着佛像的风格和变化，也直接影响着今日佛像艺术品的艺术价值、市场价值及未来的增值空间。而佛像的造假历代不绝，如何辨别佛像的真伪，区分忧劣也是横在佛像投资鉴藏面前的一道难题。鉴于此，《宝藏》本期特别专访了目前佛像研究、鉴定界的几位权威专家，请他们从各个不同的角度和侧面分析，探求佛像市场的发展前景及佛像艺术的历代演变规律，以飨同仁。

金银花一蒂二花，一黄一白。如金似银，做对对鸳鸯，成双成对，形影不离，故有鸳鸯藤，鸳鸯草，二宝花，双花之称。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

豆兴军艺术简历

豆兴军，男，1962年生于甘肃宁县。师从著名画家刘志荣、马衡麟先生。现为甘肃省中国画研究院画家，甘肃省美协会员，天水市美协理事，天水书画院特邀画家。

擅长写意人物，作品格调清新，笔墨洗炼，自然纯朴，贴近生活。作品《三月里的风》入展由解放军总政治部主办“全军美展”获二等奖；《祖国在我心中》入展甘肃省建党七十周年美展；《心声》入展甘肃省纪念中国人解放军建军六十周年美展；《藏族人物》入展甘肃省第一届群星艺术节美术作品展；《圣土》入展“西部风情”——甘肃省美术作品展；《有荷自然凉》入展“全国书画小品展”；《向往》入展“甘肃省第三届群星艺术节美术作品展”；《赶集》入展甘肃省广播电视界迎“十一·五”书画展，《杜甫》入展“杜甫”陇右诗（意）书画作品展。

二十世纪80年代出版了连环画《他和她》、《刘巧儿》。新近出版了《豆兴军甘南人物素描集》。

不修边幅的豆兴军长着一脸络腮胡子，走在繁华的大街上，常常被人们误认为是藏地来的人。落拓不羁的外表掩饰不住一个艺术家特有的气质，命里注定了豆兴军就是一个为艺术而献身的人，这也是他此生别无选择的选择。遗憾的是竟然有许多人甚至包括他的同事都认为他是一个出色的摄影家的摄像师，而忽略了他还是一个优秀的画家这样一个不争的事实。在艺术的旅途上，豆兴军就像一头在暮色中孤独行走的耗牛，对自己的行踪缄口不语，留给人们的永远是一个神秘而朦胧的背影。

其实豆兴军也无所免俗，美酒和佳人，在画家的艺术生命里成为长青树的叶子和枝干。美酒给了他创作的激情，佳人则给予了他艺术的灵感。在现实生活中，美酒和佳人常常使他陷入一种孤独和迷茫之中，令他找不着北；但在艺术生涯里，却让他的创作激情汹涌澎湃。在豆兴军的人物画里，展现的都是些喜欢豪饮或善饮的古代文人雅士和月下相思的美女佳丽，这亦成为他作品的一大特色，也使他平淡的现实生活多了几丝涟漪。

对于一个真正的艺术家来说，平淡的生活永远是

他艺术的囚笼，就在豆兴军遭受情感的重挫之时，他的创作激情却迸涌而出，创作灵感突然爆发，当国画《师徒》闯入我们的视野的时候，我不禁惊叹：在世俗的纷杂噪音里,豆兴军听到了艺术的天籁之音。

《师徒》表现了两个大师，一个是誉为“中国人民优秀的画家”的黄宾虹；一个是我们本土的诗书画全才董晴野。黄宾虹乃董晴野之师也。董晴野先生在杭州美院学习时，大师的言传身教，使董晴野先生受益匪浅，亦为他日后在书法、美术、雕塑、诗词方面的辉煌奠定了良好的基础。时隔数十载，黄宾虹大师已仙逝多年，而董晴野先生在历经苦难之后，自然生命和艺术生命再次绽放出了耀眼的光华，从而成为天水历史文化的精灵。豆兴军正是抓住这一关系，以远与近、虚与实、高与低、淡与深、繁与简、疏与密的构图表现了一个仙逝的人和一个健在的人；一个名师和一个高徒之间的艺术传承关系。豆兴军用近乎白描的手法，让头戴瓜皮帽、身穿长袍、道风仙骨黄宾虹大师栩栩如生，跃然纸上；豆兴军又用较浓的笔墨勾画了董老的神态，董老的笑是一种内心洋溢的笑，一种慈祥和蔼的笑，一种虚怀若谷的笑，一种若有所思的笑，一种大智若愚的笑，而他内心蕴藏的却是未眠的童心。尤其是豆兴军抓住了董老左手拿书抱在胸前，右手夹着一只烟，烟头上的火星似明似灭，特别传神。我曾在几年前拜访过一次董老，董老无论写字作画，还是聊天，几乎是烟不离手，时过多年，至今让我记忆犹新。两个大师，形态怡然，十分和谐，整个画面简洁的没有一点陪衬。常言道，细节决定成败，豆兴军正是以一个艺术家敏锐的目光捕捉到了董老细微的特征，并把这一细节以工笔画的手法融入国画之中，这不能不说是豆兴军探索的一个成功的例子。当然这种手法在美术作品中不乏先例，关键是如何运用，运用的是否适当，是否恰到好处罢了。

我觉得更重要的一点是，作为董晴野先生的弟子，豆兴军在国画《师徒》中，不仅仅用艺术的手法再现了一对大师的人格风范，而更多的是倾注了一个学生对大师的人格魅力的折服，饱含了一个青年画家对董老在艺术生涯中不遗余力提携的一片赤诚之情。

对于美术作品的欣赏，我是个门外汉，因此不会从一种艺术欣赏的角度和理论的高度去诠释豆兴军的作品，但我认为，真正的艺术家在其作品里，体现的应该是对人物视觉映象和内心感受，体现的应该是蕴含力量而不粗疏、高雅文气而不纤柔的境地，体现的应该是是思想的深度、情感的浓度、艺术的高度以及视觉的广度，而豆兴军的佳作《师徒》，正是这样的一幅作品。

常言道，名师出高徒，通过《师徒》，我看到了一个青年艺术家辉煌的未来。

 

 

豆兴军水墨人物  

  一头蓬乱的长发紧连着浓密的络腮胡子，如独行侠一般行踪不定、来去匆匆的高大身影，再加上包括绘画、摄影、收藏在内的诸多爱好，豆兴军绝对是别人眼中一道独特的风景。

    他在博客中这样描述自己：“豆芽，一个穷画家，一个摄影痴迷者，一个明清家具收藏者，一个古代佛像收藏者。”绰号“豆芽”的豆兴军实则是一位外表落拓不羁而内心极为细腻丰富、大脑中充溢着灵气和悟性的艺术家、收藏家。作为自己本职工作的电视摄影水平深得同行的赞许；绘画作品多次入选省级、国家级展览更是证实了他不容小觑的实力。在艺术之旅中，他所留下的每一个脚印都是坚实而清晰有力的……

    生长于陇东宁县的豆兴军，自幼喜爱绘画，整天涂涂抹抹的他并未把学习看得很重，功课自然不是很好。因家庭成分不好而在大大小小的“政治运动”中吃尽苦头的长辈们无法乐观地预测孩子的未来，无奈之下，父亲让他去学一门将来可以混口饭吃的手艺。见儿子痴迷绘画，便也未加反对。贫困的家境无力为他提供必备的学习工具，他便就地取材，将自家做饭用的大案板当作画板来用。这一时期，他学习绘画的教材便是盛行一时的小人书。昏黄的煤油灯下，他几乎完整地临摹了画家冯远和施大畏创作的所有连环画，一本本小人书中的画面伴随他度过了无数个夜晚，令小小年纪的他乐此不疲，也无形中为练习造型的能力打下了坚实的基础。后来，他有幸遇到了启蒙老师刘志荣、马衡麟两位画家，在他们的悉心指点下，豆兴军从素描开始进行了正规的绘画技法训练。１９８０年因文化课成绩不理想高考落榜后，他参军入伍。因擅长绘画被分到所在部队宣传科，整天的写写画画使他有了更多的机会提升自己的绘画水平，很快他便在工作中游刃有余，成为了骨干人员。１９８５年中越自卫反击战期间，他随部队开赴前线。我军将士保家卫国、浴血奋战、舍生忘死的大无畏精神震撼着豆兴军，在前线他画了数十本战地速写，并构思着将自己所见所感用更为丰富的油画语言表现出来，脑海中反复酝酿之后，一幅新的作品诞生了。以反映后方军工战士为前线运送弹药为主题的油画《三月里的风》获解放军总政治部主办的“全军美展”二等奖。不久之后，豆兴军又一次展示了他过人的绘画天分，１９８７年，油画作品《心声》入展纪念中国人民解放军建军六十周年美展。１９８９年，豆兴军转业到我市某金融单位工作，脱下了军装，但他依然没有放弃自己的艺术追求。做好本职工作的同时，摄影和绘画依旧是他的最爱。

    在此期间，他开始尝试连环画创作。小时候，在小人书中他汲取了最初的艺术营养，他对小人书总有一种挥之不去的情结。经过艰苦的创作之后，《他和她》、《刘巧儿》两本精美的连环画出现在读者的面前，而此时的他还不满３０岁。

    并不安于现状的豆兴军又开始了新的探索，他觉得，还应该以更加广阔的视野中开拓自己的艺术空间。“机会总是青睐有准备的人”。１９９３年，已调入市电视台从事新闻采访工作的豆兴军为著名画家丁尚德先生摄制专题片，丁尚德先生精湛的国画技艺、深厚的艺术修养令他钦佩不已，更让画了２０多年油画的豆兴军真切地见识到了国画的魅力所在。此后，他转向了国画的创作。除了向我市著名书画家董晴野、杨鸿森、丁尚德等人求教之外，豆兴军还大量临摹古画，他对宋代画家梁楷的《泼墨仙人图》极为喜爱，对作品的运笔、气势更是推崇备至，至今已临摹近２０遍，从名作中汲取的养分令豆兴军在笔墨浓淡、绘画技法上获得了质的飞跃。

    擅长写意人物画的豆兴军近年来佳作迭出。《藏族人物》、《圣土》、《有荷自然凉》、《向往》等作品先后入展省级、国家级展览，他的国画作品格调清新，笔墨淡雅，自然淳朴，贴近生活，画面具有油画的质感。他的人物画多选取藏胞为主角，认为他们面部表情的沧桑凝重和装饰繁复热烈的服饰极具表现力。为收集素材，豆兴军每年都要去几次甘南，拍摄的素材上万张，厚厚的几大本素描都是他一点一滴积累的创作素材。他的《甘南人物素描集》即将付梓，著名画家陈丹青为他题写了书名，又是他勤奋习艺的一个见证。

    身为省中国画研究院画家、省美协会员、市美协理事的豆兴军还将收藏明清家具及古佛像作为自己的又一爱好。徜徉于艺术的海洋，他舍弃了本该拥有的许多幸福和快乐；而收藏古玩使工薪阶层的他捉襟见肘，囊中匮乏。如今，已届中年的豆兴军孑然一身，居无定所，面对别人不理解甚至困惑的目光，他并不后悔，每每看着自己精心绘制的作品或淘来的一件件“宝贝”时，他都会觉得心情豁然开朗，感到快乐而充实。

●本报记者  刘春杨 

 

黄花梨学名降香黄檀，是明清硬木家具的主要用材，由于其色泽黄润、材质细密、纹理柔美、香气泌人而备受明清匠人宠爱，特别是明清盛世的文人、仕大夫之族对家具的审美情趣更使得这一时期的黄花梨家具卓而不群，无论从艺术审美、还是人工学的角度来看都无可挑剔，可称为世界家具艺术中的珍品。

紫檀质地坚硬，色泽从深黑到红工，变幻多样，纹理细密。紫檀奇重，比重几乎是水的两倍。紫檀有许多种类，金星紫檀、鸡血紫檀、牛毛紫檀、花梨紫檀、黑檀木、红檀木等等。黑檀木其木质呈黑色，且密度高，含油脂，生长于印度尼西亚苏拉威西赤道两旁，斜坡峻硝石头上。生长速度缓慢，5年才一年轮，要800年以上才能成材，硬度为木材之首，系称“帝王之木”。

 红酸枝作为红木木材，是有历史渊源的。清代中期以来，紫檀（檀香紫檀）和黄花梨（降香黄檀）日渐难求，开始从南洋（东南亚一带）进口木材以替代，当时它有“紫榆”之称，因有酸香气，广东称之为“酸枝”，因颜色大多为枣红色，长江以北多称之为“红木”或“老红木”，也就是现在的红酸枝木类。清代江藩《舟车闻见录》：“紫榆来自海舶，似紫檀，无蟹爪纹。刳之其臭如醋，故一名‘酸枝’。”红酸枝木的木质仅次于檀香紫檀，优于鸡翅、花梨。

近年来，随着人们物质生活水平的改善，人们对精神文明的需求日益增强，而投资艺术品，尤其是中国名人书画的投资，已成为有识之士越来越看好的投资途径之一。目前国内各地此起彼伏的书画拍卖会、艺术博览会为书画收藏投资者提供了直接和便利的条件。但令人忧虑的是，书画中不乏伪作，而且作假方式花样繁多，手段高超，人们在书画收藏中如何规避风险已成为一个重要话题。笔者近几年屡屡参加书画拍卖会、艺术博览会，就时下书画作伪的新特点概述如下，以供书画收藏者参考。
如利用一种特殊的投影机，去投射出原画的影像，这种投影仪的特点是可以投射底片，也可投射印刷品，且可以任意调节书画作品的尺寸大小，然后再由画家按投射像而加以细描，去伪造古今名家的作品。如无力出重资买仪器，那么他们就利用灯箱作伪，即用灯箱映出书画的原尺寸透明正片（胶片），然后用旧纸蒙上去，加以细画而成。总之，此类伪作力求与原作逼真，令局外人无从辨识。
在一些人有组织、有计划地安排下，有人专门负责寻找旧宣纸和老墨，有人作画，有人刻印章，有人仿造落款，还有专人进行销售。伪冒最多的画家作品有何海霞、范曾等。更令人气愤的是，仿冒者还将画家的照片与仿冒作品的照片进行暗室后期合成，甚至电脑合成，往往合成得十分逼真，常常可以蒙骗鉴定专家。这种伪造照片的行为比单单仿假书画的行为更卑劣。近期北京市场上常见一些造假者将何海霞的仿冒品与其照片合成以假乱真，书画收藏者应高度警惕。还有一种情况是造假者在伪造已故著名书画家作品的同时，也注意仿冒现在的名家如白雪石等。作伪集团一般以重利引诱他们的学生去仿制。学生由于是接近名家，故在气韵上也同名家相仿，而学生在得厚利之余，亦羞于言语作伪经过。
过去的著录书，大抵记载的是收藏家藏过的物品，作伪者在印制已故著名书画家作品集时，即随手插入几幅赝品，行家一时亦难辨真伪。还有的持赝作送某些把关不严的拍卖会，倘若一时难以拍出，即同拍卖会图录一同指售于人。
以前名家的题跋往往是在鉴赏之余画上款书作跋，以示画作之精。而现在有些作伪者重金请鉴定名家题跋。有的鉴定家利欲熏心，则按作伪者要求书写作假。 由上看来，作为书画收藏投资者，应谨慎从事，除多参加相关的拍卖会，参观展览，还应多看名家的原作精品及画册，经常向行家里手请教，才能不断提高自己的眼力、鉴别力，避免上当受骗